测量时看得出的小小改进，能对耳朵听觉造成巨大影响

    我用两个扬声器的事例来描述这种增添之罪／省略之罪的两分法。第一个扬声器是个三声道设计，有个380mm低音单体放在一个很大的音箱里，在电器店里展出，价格中等，它能发出很大的声音和甚多低音。第二个扬声器是个两声道设计，210mm低音单体的小东西，价格和前者相同，但是不能发出很大的声音和很沉的低音。如果你需要一个拖冰箱的板车来搬运第一个扬声器的话，那么第二个扬声器只需用手提拿即可。

    这巨兽型扬声器有一些问题：低音轰轰叫、厚重和吓人；高音非常突出、粗糙且有颗粒，而中频上段则有大量的残留能量，使得歌唱者的声音听起来像是感冒时的歌声一般。那小扬声器可就没这些问题了：高音既平顺又清晰、中频纯净开朗。相较之下，低音就显得少了一些，无法营造出吓人的震撼力出来。

    第一个扬声器的罪行就在于增添了一些不自然的信号到音乐里头。低音尖峰造成轰轰啸叫，颗粒感掩盖了高音的美感，中频音染等都是外来的失真信号。

    第二款扬声器的罪行就是省略了一些该有的信号，例如深沉的低音和发出更大音量的潜力，但是却让留下的音乐没有受到任何污染。

    无疑地，第二款扬声器将会有较佳的音乐性满足感。第一款扬声器的失真音染不只在音乐上令人反感，更会经常令我们意识到聆听的是再生音乐。第二款扬声器则令我们忘记我们是经由扬声器来听音乐的。增添远比省略还要糟。

    另外一项发烧友价值信条是，即使音乐表现品质上只有小小差异但仍是相当重要的。因为音乐和我们息息相关，任何音质上的改进都会使我们振奋不已。此外，音质差异的计量值并不和音乐感受上的差别成线性比例关系。

    曾经有一次评鉴一款相当新颖的高贵数码／模拟转换器，我使用了一首已经听过几百次的音乐录音。这乐曲是一个五人乐团所演出，人声之外，器乐声常有长时间的中断，于此期间，歌者就演奏敲击乐器。经由较差的数码处理器来听时，这敲击音乐一直像是另一个声音溶入热闹的音乐里；我从来没听出这是单独一件由歌者演奏的乐器。当歌者不唱歌时，这乐团仿佛只有四个人，因为听到的敲击声好像是整体音乐中的一份子。

    而这部新的数码处理器的解析力特别好，不但把个别乐器表现都融合于整体音乐里，也能够把单独的乐器一一刻划出来。因此，当乐器的演奏中断时，我能够听到这敲击声是从一个分离且较突出的乐器所发出的。在我的意念中，第一次觉得这位歌者并未离开，仍然在“台上”演奏乐器。就这么一点点表现上的小小差别，乐团在演奏间断时，被认同的感觉就从四个人变成五个人。在电气信号上的“客观”差异虽是很小，但是在音乐体会上的“主观”成效却是很巨大的。

    这也是为什么在音乐表现上的小小差异是那么重要——如果我们真的那么关切音乐和它是如何被再生的，“小”改进会造成重大的主观感觉效果。这例子因而阐明了为什么光靠测量数据无法明确的定位出音响器材的个性。

    音乐的表达和内涵能从这些精微的细节、精致性和细微特色中寻求而得。当再生系统足以把这些精微之处表达出来的时候，我们觉得和音乐家的神交沟通就更加深入了些。他们的原创函意和表达方式因而更加生动，使我们能感受到他们的艺术精神。

    例如，如果我们比较两位演奏Max Reger的D大调小提琴奏鸣曲的音乐家，一位演奏极佳，另一位表现感人，我们若从客观观点来看，他们的演奏应该是全然相同的，因为两者都是以相同的速度演奏着相同的音符。而表达上的差异是存在于那些精微之处，那些被激发的弹性速度细节、拍子速度、强调、音符的长短，还有那音量，都是使演奏活生生呈现出来，并且表达音乐意义和内涵的重要成分。这个例子可以推演到中级音乐再生系统和超级音乐再生系统的差异，同时解释了为何音质上的小差异会影响如此重大。Hi—End器材就是能够产生这些细节，使我们得以更加接近音乐较真诚的表达境界。

    有件广泛被接受的令人伤感的事实：在音响器材上，无论何时你送入一个信号进入器材里，当信号出来时一定不会变得更好。因此我们必须使信号路径保持越短越好，以去除我们和音乐之间的那些不必要之电子器材。这也是为何我会把均衡器和一些所谓“进补器材”从系统中移走的原因。信号被处理得越少越好。


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