正如有人喜欢流行文化，有人偏爱高雅艺术一样，对于音乐的偏好和取舍也是因人而异。坐过很多朋友的车，车里放着各种碟，有流行歌曲，有外文经典，也不乏古典音乐，有的听得懂，有的听不懂，但常常为其所感动，在心里产生某种共呜。可能音乐真的如别人所说的，对每个人都言都是相通的，并不需要太多的思考和文化背景，感受就
行了，总会种有一些音乐在不经意间触动你的心弦，而你不会理会它叫什么，在这点上有点像读诗。

    这次奉上的是十首适合在车内听的古典音乐大碟，从音响技术角度讲，车里并不很适合发烧音乐，然而从感觉上而来，其实车里安静私秘而又封闭的小小空间似乎很适合让人能够彻底静下来，让心灵与音乐真正的交融。

1、肖邦：《夜曲全集》，若奥－皮尔斯钢琴，DG出品，编号：447096－2

    肖邦有一个浪子的命运，有一个赤子的情怀，有一种与生俱来的内蕴文静的气质，因此尽管个人生命里混杂着泥土、血汗、悲情，却又是百般雅致、千种柔情、万分浪漫，像夜空里的月亮，如果有温暖那么这温暖来自静谧，如果有关怀那么这关怀来自抒情，如果有华丽那么这华丽来自深邃。

   《夜曲》是肖邦作品中最纯洁的那一部分，因为都那么纯洁，所以就都叫做“夜曲”。“夜曲”是西方音乐的一个有着深厚传统的母题，一个交集着温馨与暧昧、优雅与诡秘的母题，在肖邦这个纯真歌者这里，变得多了一点一点的空旷、寂寥，因此可以说肖邦的《夜曲》是夜曲作品的典范。

    肖邦《夜曲》有好多优秀版本了，为什么要选葡萄牙女钢琴家若奥－皮尔斯这个版本？最重要的理由是，她的夜曲既庄重又飘逸、秀丽而充满青春气息。星空下、微光里，车行一程，夜曲几阕，让永远青春的浪漫洒一路。

2、门德尔松：《小提琴协奏曲》，哈恩小提琴，扬诺夫斯基指挥奥斯陆爱乐，SONY出品，编号：89921

    在所有古典作品中，门德尔松唯一的一部小提琴协奏曲常常被视为最富有青春活力和浪漫气息的作品。如果说肖邦《夜曲》的浪漫主义色彩来自对内心世界的自省的话，那么门德尔松的浪漫主义色彩来自对外在世界的赞美。

    门德尔松的小提琴协奏曲名版如云，为什么偏偏选中这张很新的由一个漂亮的美国少女在不到20岁的时候就录制完成的作品？在我看来，门德尔松这部小提琴协奏曲是典型的冷艳型作品，像斯特恩等很多有名的老版本，都很注重作品的抒情性，而年轻的哈恩，有着很过硬的技术，注重刻画了作品的另一种特质，端庄、冷竣，有点时尚色彩。

    一个青春十足的作品加一个青春十足的演绎，在一座活力十足的城市里一辆活力十足的车上，实在太恰当了。

3、文格洛夫：《文格洛夫和名家》，EMI出品，编号：7243－5－57164－2－2

    这是近几年来出版的最优秀的小提琴唱片之一。文格洛夫是百代公司专属艺术家和重要台柱人物。2001年EMI将此唱片作为大碟隆重推出，不仅仅获得了有唱片界奥斯卡之称的留声机奖，也为文格洛夫赢得当年留声机的年度艺术家称号。

    专辑选曲一个特点是以略带伤感的作品为主，以拉赫马尼诺夫的《VOCALISE》为第一个曲目基本定下了整张唱片的调子，而在选择勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》时，也选取较为忧郁的第1、5、7三首。

    都市中，华灯下，任何一种浮躁、一种成功、一种劳顿的背后都会有其内省与孤寂。恰好这张《文格洛夫和名家》可以搔中你心中若隐若现的孤寂之痒。如果你是独处车里，那么请播放这张文格洛夫和EMI的精心策划之作，你或许能发现，音乐和人原来是这样对话的。

4、拉威尔：《波莱罗》，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，DG出品，编号：439013－2

    将拉威尔的《波莱罗》选为理想的车上音乐，可能不会有人感到意外。太优美了，一个简单主题，被拉威尔演绎的美轮美奂。波莱罗本是西班牙音乐中的一种节拍，这会，拉威尔将它处理得充满理想主义色彩。

    卡拉扬这个版本将波莱罗风格化的同时，也恰到好处地压抑了管乐的声音，使得整个曲子有种很幽深的感觉，意味陡生，有种刚毅，有种苍凉，对这个优美而简单的曲子来说，这个处理太有价值了。而柏林新贵拉图尔1992在EMI录制的版本则不愿意将波莱罗理解成一种舞蹈节拍，而更愿意将它理解成一个忧郁而美丽的少女。但乐曲演奏到一半以后，拉图尔作为一个新锐指挥的价值慢慢体现出来了：节奏感处理得有物可读，他可能捕捉的是节拍背后的那种风尘感。

   不论如何，《波莱罗》里有一个规整而变化莫测的节拍，就好像城市生活的规律与精彩。

5、多明戈：《格拉纳达》，DG出品，编号：445777－2

    多明戈的男高音是那种“英雄男高音”，音色富有一种深沉的抒情色彩，也有点苍劲、挺拔的意味。选一张男高音作为首推的车上唱片也实在太难了，反复比较之后，还是决定推荐多明戈这一张以《格拉纳达》为名的精选集锦，这应该也是多明戈最漂亮的唱片之一。

    除了选择多明戈的音色和演唱风格以外，不能不提的是这张唱片的选曲。大家知道多明戈是西班牙人，他这张选集里，选了很多拉美民歌，这在其他唱片里是很难见到的，像《格拉纳达》、《西波涅》等等，这些来自歌舞民族的歌曲，被多明戈唱得甚是布波。

6、门德尔松：《意大利》、《苏格兰》、《芬格尔岩洞》，卡拉扬指挥柏林爱乐，DG出品，编号：449743－2

    又一个门德尔松的作品。门德尔松音乐中总是洋溢着青春激情和不加掩饰的对自然感受的热烈而真挚的赞美。《意大利》其实就是他的第四交响乐，《苏格兰》就是他的第三交响乐，《芬格尔岩洞》是他的重要序曲。这三首都是他的主要作品，恰好都是那种富有风光描写倾向的作品。

    要指出的是，门德尔松的作品是激昂的，但不是狂躁的，这和瓦格纳完全不同（瓦格纳的很多作品被以为是最不适宜在车上聆听的，尤其是《女武神》当中的若干段落），门德尔松不论何时何地，都保持着那种常人没有的优雅。他的作品和华丽的都市太般配了，尤其是在路面宽广平坦、两旁都是绿色风光的高速公路上。

7、舒伯特：《鳟鱼》，席夫、哈根四重奏等，DECCA出品，编号：D101541

    舒伯特是一个很内秀的作曲家，而《鳟鱼》是那种非常行云流水的作品，舒展而连绵不断大旋律，听着它，总会有好性情。钢琴五重奏，这类作品总是那么轻松、动听，而《鳟鱼》是钢琴五重奏中最出色的那几件作品之一。将这样和蔼可亲的作品放到车里，会有人反对吗？

8、海顿等：《小号协奏曲》，哈登博格 小号、马里纳指挥圣马丁乐团，PHILIPS出品，编号：420203－2

    小号是最嘹亮的乐器，清脆而高亢的音色极富穿透力。春风得意马蹄疾，飞快的车轮，和这种优美而嘹亮的声音有多么贴切的契合，还可以多一点温文尔雅。

    由哈登博格演奏小号的这张《小号协奏曲》，收进了胡梅尔、海顿等人的四首小号协奏曲，几乎是包括了所有重要的小号协奏曲作品了。除此之外，哈登博格应该也是当今最好的小号演奏家了，和马里纳的合作实在也可圈可点，行里行外评价很高。

    值得一提的是，车内播放空间由于受到限制，播放小号作品，正好可以获得意外的效果。

9、巴赫：《戈德堡变奏曲》，佩莱西 亚钢琴，SONY出品，编号：89243

    巴赫的作品在任何时候、任何地方都是不可或缺的，尤其是在车上。考虑到像《平均律曲集》、《无伴奏大提琴》、《无伴奏小提琴》等作品对于一部分车友来说可能有些艰深，所以这里选择了朗朗上口的《戈德堡变奏曲》的一个轻快活泼的版本。

    佩莱西亚在精彩地将莫扎特钢琴作品录制完毕后，开始转向巴赫作品的演绎。

    佩莱西亚是那种学者型的演奏家，他这个《戈德堡变奏曲》版本已经成为此曲目的重要版本之一，也曾经获得过留声机奖。

   《戈德堡变奏曲》本来是一首催眠曲，将一个宁静的主题不厌其烦地分析出三十余种精彩绝伦的变奏。这部几百年前的作品，能够传递一种现在大都市中稀缺的从容与宁静。

10、耶佩斯：《爱的浪漫曲》，DG出品，编号：423699－2

    吉他大师很多，像塞戈维亚、佩佩－罗美罗、巴鲁科伊、莱格雅、索尔舍等等。这众多的吉他大师出版过的小品集锦虽然不是随处可见，但也不算少了。为什么要选这张？耶佩斯自然也是当今世界最好的吉它大师之一，但是，选中这张唱片的最主要大理由是，它所选取的作品，几乎都是那些优美的、通俗易懂的、充满着亲情蜜意的但绝对不是那些被各种乐队改编得泛滥成灾的恶俗化的作品。唱片公司或者说是演奏家愿意将这些作品汇集在一起是很少见的，因为他们往往愿意将唱片的选曲风格复杂化、多样化，更充分反映演奏家的艺术风格或表现功力，因此他们常常更喜欢选那些弹奏难度很大的、技术含量更容易体现的那种曲目。事实上，将那些似乎很简单的曲子都演奏好，同样是一件难度极高的事情。

    耶佩斯在这张唱片里的表现也实在很出色，每一个音的弹拨，拿捏得恰到好处，让这一片“优美”没有受到一点惊扰，仿佛天成，不事雕琢。

    轻风徐徐，衣带不惊，几首浪漫曲，增添许多柔情爱意。