音乐带给人的感觉不是来自耳朵，而是来自心里。这句话好像说得又对又不对：说的不对吧，没有耳朵，你怎么去听音乐（你是贝多芬当我没说）；说的对吧，这个来自心里的东西到底应该是什么？

　　这或许就是试音碟存在于世间的重要原因——找到一款不只是征服你耳朵的音响。

关于试音碟

　　对于音乐的理解和喜好，每个听众都有着自己的一套“环肥燕瘦”的取向。厂商自己推出的专业试音碟固然可以完整的测出一个音响系统的方方面面。但是，这份专业的背后，却让个性化需求成为了缺失——换句话说，听众只关心他们关注的那部分功能给不给力，其它的就顺其自然了。

　　所以很多被当做试音碟的碟片，应该是听众自己最喜欢的碟片。这些碟片的音乐风格不是大杂烩，而是相对固定，听众要的也不是鉴别好坏，而是希望通过音响来找到自己熟悉的那份感觉。

感觉从何而来？

　　这次的测评，我们就通过美托声频代理的伊顿PRO 170.2来找找感觉。伊顿音响的技术属于正儿八经的德国工艺产品，严谨和规范是“德国制造”的一个重要体现。将碟片中的音乐原本地表现出来对于它来说自然是手到擒来了。

　　这次的试音碟，我们挑选了不同的的类别来进行。正所谓众口难调，既然要找感觉，那我们就各种景别都来一点，总有属于你的那一款。

美托声频 伊顿PRO 170.2


交响乐：“平衡”与“抢耳”并驾齐驱

　　交响乐作为音乐种类里最为精美的工艺品，是最能测试出一个套音响好坏的。当《威廉退尔序曲》响起的时候，可以感受到音乐画面中从远处而来的声音，弦乐制造出来的万马奔腾的形象，从小动态到大动态之间，瞬态的表现力相当之好。

　　伊顿PRO 170.2在有良好平衡度的保证下，也有理想的线性表现。无论高中低频，都可以做到音色连贯统一、动态也能做到好的衔接，其中又以中频的饱满量感最为“抢耳”。这样或许也是日耳曼精神中沉稳但不失精巧的表现吧。



鼓乐：别样魅力的体现

　　一般而言，很多听众觉得只有有旋律的声音才能叫做音乐，而像鼓声这样的表行形式，很多人可能不会将它归类到“音乐”里面——这是一份令人惋惜的误解。

　　实际上，音乐最重要的两个组成部分是旋律和节奏。鼓乐毫无疑问就是节奏的把控者，在一个整体的音乐系统中起到了定海神针的效果，要不然可能整个音乐就要走样了。流行乐队中的架子鼓就是这个作用，这也是很多流行乐队中鼓手是队长而不是主唱是队长的一个原因。

　　在伊顿PRO 170.2试听中，我们选取了阎学敏老师的《鼓诗》来做一次独特的鉴赏。就如这个作品的名字一样，整个鼓乐像一首诗一般，时而轻快悠扬，时而沉着有力。无论是极微细还是极迅速的鼓声，这套喇叭都依然做到清晰可辨，在在同价位产品中，它的解析力算是非常出众的了。



人声：交融感VS层次感

　　人声表现部分一直是广大听众最为关心的一个部分，这次我们选择了广东籍歌手胡琳翻唱的经典粤语老歌来鉴赏。这个歌手在曾经在纽约参加LMC MUSIC 举行的歌唱比赛获得冠军，唱功还是值得肯定的。

　　从音乐的整体表现上来说，这套喇叭的解析力和对于人声音色的体现很不错，只是在找感觉的时候，会有一个分歧出现：交融感和层次感，哪个更好？

　　在试听中使用了分频器上的高频衰减功能，它有-3dB和0dB两个选项。这两个选项带来的听感是完全不同的：-3dB时音乐有更强的交融感，0dB时声音显得更活泼、更有速度感。事实上，我们去主观臆断哪一种感觉才是最好的，这个需要听众自己去感悟，属于自己的音乐感觉当然只有自己能够做主。



　　总结：这套喇叭一个难能可贵的地方，就是不限定于自己是音场型、音效型或者音质型，正所谓是“大象无形”，没有固定的倾向性，反而造就了它可以胜任各种音乐的能力，虽不能说完美无瑕，但是也基本做到了尽善尽美了。

　　不过话说回来，感觉这个东西最终还是要自己去找。带上你喜欢的碟片，拿着美托声频的伊顿PRO 170.2自己听听看吧。